服装设计稿图_服装设计稿图片

好久不见了各位，今天我想跟大家探讨一下关于“服装设计稿图”的问题。如果你还不了解这方面的内容，那么这篇文章就是为你准备的，请跟我一起来探索一下。

1.服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

2.服装设计师入门怎么画手稿

3.服装设计图如何投稿

4.服装设计怎么画手稿_服装设计手绘大全手稿

5.服装设计的作品集怎么做，怎么排版

6.团队衣服创意素材-如何画衣服设计男

服装设计稿图_服装设计稿图片

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

学服装设计手画图上给个照片按照照片上画吗?

不是

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。今天,小编给大家介绍服装设计手绘步骤方法。

服装设计手绘步骤方法一:

1.人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。

2.宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。

3.着装:画好人体之后根据模特图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。

4.先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。

5.衣服上色:先上好里面那件长袖格纹。用马克笔343上好底色。再用马克笔22和CG6做好方块格子叠加。

6.进行外面红色露腰卫衣的画法。注意深浅叠加。领口和下摆螺纹的画法,铺底色马克笔71.然后用黑色针管笔画出螺纹的质感。然后是黑色短裤铺色记得褶皱留白。最后是衣服裤子细节标牌还有鞋子的上色。

服装设计师入门怎么画手稿

你好，此图来看的话应该是熟练的服装设计师手绘稿。要达到这样的效果，这要看你是绘画功底如何了，没有功底，一年时间练习和接受培训，另外还要有绘画的兴趣和天赋：

有过硬的绘画功底的话，十几分钟就可以画出这样的效果，服装设计注重是设计效果和服装结构，不过好的设计图纸总是让人赏心悦目的，望采纳，谢谢！

服装设计图如何投稿

可以先参考下书籍：《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。

1、如果是自学，首先去买本<美国时装画技法第六版>的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔，再买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。多练习一些叠色，画一些布纹，简单的时装画练习；

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如去天猫上找简单的吊带背心，T恤，短袖衬衫，外套，裤子，半裙，连衣裙，风衣等照片，详细画出衣服的正面、反面，以及标记款式图的工艺，尺寸，面料，尽可能的详细；每个部位详细的你爸爸妈妈都能看懂；

原文参考:/thread-80-1-1.html

服装设计怎么画手稿_服装设计手绘大全手稿

服装设计图可以通过以下几种方式进行投稿：

1. 设计师可以在一些服装设计网站或者公共平台上发布自己的设计图，比如服装之家、设计邦、设计师网、Trend Pot、Behance等。这些平台通常需要设计师注册成为会员，才能上传自己的设计图。在注册时，需要提供真实的个人信息和****。

2. 设计师也可以选择在国内的服装设计论坛上发布自己的设计图，比如"穿针引线"等。这些论坛通常有设计师自我展示的板块，可以上传设计图，如果有厂家对设计感兴趣，会主动联系设计师。

3. 设计师还可以通过博客或微博展示自己的设计图，如果设计受到大家的欢迎，会有伯乐或者厂家主动联系设计师，进行后续的合作。

4. 另外，设计师还可以直接联系各大服装设计厂家，展示自己的设计图，看是否有厂家愿意生产自己的设计产品。

在投稿前，设计师需要准备一份完整的服装设计图稿，包括手绘草图、平面图、裁剪方案、面料选择、配件搭配等。此外，设计师还需要了解所投稿平台的投稿要求和评选标准，以确定自己的设计是否符合要求，并以此为依据进行修改和完善。

服装设计的作品集怎么做，怎么排版

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）

第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）

第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）

团队衣服创意素材-如何画衣服设计男

1、满版型

主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。一般用于商业图，图像布满或者接近布满画面，一般是颜色较轻亮的图像，也可以略虚化。

文字配置压制在上下，左右或中部（边部和中心）的图像上。深色图浅色字，浅色图深色字。满版型，给人大方舒适的感觉。

2、上下分割型

版面分为上下两个部分，可以是多幅也可以是单幅，彰显出活力的氛围，文字显得轻盈而自由，可以分栏撰写。

3、中轴型

中轴型的版面横向排列或竖向排列，将文字置于版面的上下或左右，增强整体的视觉体验。

对称与均衡在版式设计中最为常用，在使用对称构图的时候，会在营造稳定性与秩序感的同时，容易产生单调与呆板的视觉感受。而相对对称均衡的构图，则可通过略有变化的版面结构安排，使画面整体更为灵活，富于变化，也不失对称的稳定感。

另外，非对称均衡构图，则可通过既有联系又不相同的元素，使画面既具有相对的对称感，同时令画面更加灵活生动，富有变化，同时更具现代设计感。

4、骨骼型

常见的骨骼有：竖向通栏、双栏、三栏和四栏等等。一般以竖向分栏居多。

和文字的编排上，按照骨骼比例进行编排配置。给人以严谨，和谐，理性的美，骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，有活泼而具有弹性。

5、自由型

也许你是比较随性的，不拘泥于任何排版限制，那么你的作品集排版就是随性的，无规律的，自由型的版面活泼轻快，但要避免排版过意散乱、不完整。

但由于没有版型的限制，自由版经常会造成过度统一而缺乏变化的问题，所以，在排版的过程中应适度缩放尺寸，以增添其强弱对比。

6、左右分割型

整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。

以上就是维欧艺术留学针对作品集怎么排版的相关介绍，希望能够帮助到对作品集排版的小伙伴。

服务员服装logo的设计图展示

服务员也需要跟上潮流,你知道服务员衣服的logo也是各有特色。下面是我为你整理的服务员服装logo的设计图展示,希望对大家有帮助!

服务员服装logo的素材

服务员服装logo的高清

男士西装的挑选与保养秘诀

类似学生时代的牛仔裤和T恤,西装,是逐渐接触社会的男人衣橱里必不可少的服饰。

西装适合的体型

西装,本是属于欧洲人的服饰。所以,虽然现在随着各种各样的正式场合的增多,中国男人穿西装的机会和频率不断增加,但是对于细节,往往很多人都不甚了解,并且难免会出现一些搭配上的错误。因为不了解而出错,这样的事情经常发生。很多年前,不经常看见某男一套价值昂贵的西装袖口上的标签赫然在目。

西装从版形上来说,主要分日版和欧版,两者最大的区别就在于,日版西服一般是不收腰,而欧版西服一般都收腰,日版西服的后衣身长度要比欧版西服短一公分左右。

一件漂亮的西服有各种款式和各种颜色,如何挑选得先从男人的外形上着手。其实和女装一样,挑选一件适合男人体型的西装,扬长避短,可以从外观上把男人的体型衬托的更挺拔修长。当然,如果你的男人很幸运的属于那种人高腿长,肌肉健实的美男子,这个受限制的条框自然会少很多。

体形矮胖的男人。这类男人在选上衣时不宜过长,最好不要盖住臀部,会显得人往地下堆(方言,不知道大家能听懂不),不提气,不精神。如果穿套装,最好色彩不要太鲜艳。会在视觉上夸大身材的宽度。

身材稍矮又偏瘦的男人。这类男人适合穿收腰的上衣,但是在穿着的时候应该注意,上衣的长度不宜把臀部全部盖住,这样的话会使他们的身材显得更矮。矮瘦形的男筒子在西装的颜色选择方面以浅灰色等亮色为主,黑色、藏青、深灰色等深色调的衣服为副。

瘦高型和高胖型的男人,先说瘦高型的,这类男人主要是身材给人感觉特别单薄。西装嘛,得撑起来才会显得男人更气派。所以在选择方面,建议尽量买对排扣的西服,因为这类衣服纽扣的位置较低,穿上后可以显得他们的身体不那么单薄。而且最好选大宽格的西服,颜色也不宜过深,要以浅色系为主。而要是高胖了一点的人,最好的颜色以黑色、藏青色为主,单排扣,宽松式,如果选择带花纹,条纹,格子等西服,最好别太醒目。